Sílvia Pérez Cruz und Salvador Sobral: „Ich würde es nie wagen, vorzuschlagen, gemeinsam eine Platte aufzunehmen.“
Einen Freund zu überleben, kann eine der schwierigsten Herausforderungen sein, egal ob es um die gemeinsame Nutzung eines Geschäfts, einer Wohnung oder eines künstlerischen Projekts geht. Deshalb sind die zufriedenen Gesichter von Sílvia Pérez Cruz und Salvador Sobral nach der Veröffentlichung des Albums Sílvia & Salvador keine Überraschung: Sie sind einander so ergeben, ob auf der Bühne des Palau de la Música oder auf einer Hotelterrasse, und loben sich gegenseitig für ihr erstes Duo-Album, das bereits veröffentlicht und live uraufgeführt wurde und von Kritikern und Publikum gefeiert wurde.
„Komisch, dass alle es ihr erstes Album nennen“, räumt Sílvia ein und bezieht sich damit auf eine Bemerkung, die zum Nachdenken über Kontinuität anregt. Sie sagte dies einen Tag nach ihrem Auftritt im Palau de la Música, wo die beiden eine so starke Verbindung zeigten, als würden sie schon seit Jahren zusammen spielen. Tatsächlich entstand das Projekt jedoch während der Goya-Gala 2024, als die beiden eingeladen wurden, bei der traditionellen Ehrung der Verstorbenen zu singen – ein sehr heikler Moment, „denn die Leute applaudieren“, bemerkt die Singer-Songwriterin aus Palafrugell, zufrieden, denn „wir haben die Musik live gespielt; es war ein echtes Statement unserer Absicht.“ Nur begleitet von Marta Romas Cello – die ebenfalls auf dem Album und bei den Live-Auftritten zu hören ist – ließ ihre Musik den Applaus des Publikums abebben, das schweigend Recordarte lauschte, ohne zu ahnen, dass darin der Keim von etwas Größerem liegen würde.
Silvia Pérez Cruz „Noch wertvoller war es, herauszufinden, wie wir beide arbeiteten und wie wir einander zuhörten.“Auch die Protagonisten wussten nicht, was passieren würde. „Ich hätte es nie gewagt, vorzuschlagen, gemeinsam ein Album zu machen“, sagt Salvador Sobral und blickt Sílvia Pérez Cruz verlegen an. „Ich bewundere sie so sehr, dass ich den Mut nicht hätte. Sie war es, die es am nächsten Tag vorschlug. Bei den Goya Awards passierte etwas Besonderes.“
„Bist du sicher, dass es am nächsten Tag war?“, antwortet Pérez Cruz skeptisch. „Es war wunderschön, aber ich weiß auch, was es bedeutet, eine Platte zu machen. Ich glaube, ich sollte das noch etwas verarbeiten, denn mit einem Freund zusammenzuarbeiten kann schon eine Herausforderung sein.“
- Es geht nicht nur um logistische Probleme, es geht um zwei Egos und zwei Karrieren, unterschiedliche Arbeitsweisen.
„Aber es war umgekehrt“, erklärt Pérez Cruz. „Noch wertvoller war es, herauszufinden, wie wir beide arbeiteten und wie wir einander zuhörten.“
Fünf Sprachen und eine Vielzahl von Genres vereinen sich in diesem Projekt, geleitet von den Stimmen seiner Protagonisten, die sich mit der Komposition der Stücke an Berufskollegen gewandt haben. Dies war der Fall bei Javier Galiana, „einem gemeinsamen Freund aus Cádiz“, wie Sobral sich über den Autor der Chacarera „ Muerta Chiquita “ erinnert. Oder bei Luisa, der Schwester der portugiesischen Sängerin, die „Hoje ja não e tarde “ (Ich wollte schon mein ganzes Leben lang etwas für Sílvia komponieren) schrieb. Jenna, Salvadors Frau, steuert „L’amour reprend ses droits“ (Die Liebe verteidigt ihre Rechte ) bei, während Jorge Drexler ihnen „El corazón por delante“ (Das Herz vorn) beisteuerte und Lau Noah „Jemand, der mich in den Schlaf singt “ schreibt. „Die Essenz jeder Person, die sie geschaffen hat, bleibt erhalten“, kommentiert Sílvia Pérez, „und gleichzeitig entsteht ein einzigartiger Klang, wenn wir sie spielen und singen.“
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Der Auftrag für alle kam von Recordarte , einer Jury der Goya Awards, und bestand darin, ein Lied mit dem Thema Zeit zu komponieren. „Das war der Ausgangspunkt“, erinnert sich Sílvia und fügt hinzu: „Eine Deadline, die sehr wichtig ist.“ Im Gegenzug boten sie ihren Gesang, Gitarre, Cello und etwas Bass sowie Keyboards an. Die musikalische Version von „Ben poco cosa tens“ von Miquel Martí i Pol diente schließlich als Leitfaden für das Projekt. „Sie half bei der Klangfarbe, um zu verstehen, wer die Gruppe war.“ Das Lied wurde für Gerard Oms‘ Film Molt lluny komponiert und Sílvia Pérez komponierte es, während sie mit Sobral über das Projekt sprach, das damals noch in den Kinderschuhen steckte. „Also komponierte ich es musikalisch und dachte daran, dass er den Gesang darüber übernehmen könnte, und ich dachte an Llachs Abril 74 , das wir zuvor zusammen gesungen hatten.“ Mit diesen Gedanken im Hinterkopf bat sie den Gitarristen Darío Barroso und die Cellistin Marta Roma, es zu spielen. „Ich habe ihnen nichts über das Projekt erzählt, aber auf diese Weise konnte ich ein Gefühl dafür bekommen, wie es klang, denn es war einfach, mir Salvadors Stimme vorzustellen.“
Bei den darauffolgenden Proben stellte sich heraus, dass ein weiterer Musiker fehlte. Daher wurde Sebastián Gris' Gitarre hinzugefügt, um das Projekt zu vervollständigen. Aufgenommen im Sol de Sants Studio in Barcelona, produziert von Juan R. Berbín, einem weiteren wichtigen Element des Projekts. „Neben seinem guten Geschmack und seiner menschlichen Note brachte er auch eine gewisse lateinamerikanische Note ins Album.“ Er steuerte auch die Texturen bei, die das Album eröffnen und einen Chorgesang begleiten, der bereits auf Sílvia Pérez' letztem Soloalbum zu hören war, auf dem Salvador Teil des Sol-Chors war, der sie begleitete.
„Das Album mit einem Chor zu beginnen, gibt einem etwas, das man bei keinem Instrument findet“, betont der portugiesische Sänger, der Chorgesang als „engelsgleiche Stimme“ definiert. Seine Partnerin spricht von musikalischer Auflösung – „man weiß nicht mehr, wer man ist, man ist Teil von etwas Größerem“ – und betont das Bedürfnis nach dieser Art von Sensation als Antwort auf den modernen Individualismus. „Es ist ein Akt der totalen Liebe, denn die Stimme ist der Teil von einem, der am meisten offen ist. Man kann zurückhaltender singen, aber wenn man will, kann man sich öffnen, und dieser Akt des Vertrauens in die Gemeinschaft ist eine große Hoffnung, dass alles ein bisschen besser werden kann.“
Salvador Sobral „Portugal erkennt den palästinensischen Staat immer noch nicht an und ich habe das Bedürfnis, darauf zu bestehen, dass dies geschieht.“Liebe steckt auch in ihren Demonstrationen zur Unterstützung Palästinas, die der Pianist Marco Mezquida in Tempus fugit (Plor per Palestina) verwandelte. „Wir haben den Gesang mit den Mikrofonen des Klaviers aufgenommen, von innen, alles gleichzeitig“, erinnert sich Sílvia Pérez, die das Bild „eines Klaviers inmitten der Ruinen und der kleinen Poesie des Überlebens“ vor Augen hatte. „Denn wenn sie einem alles nehmen, bleibt einem nur noch diese kleine Würde.“ Die Idee, ein Stück über den Palästinakonflikt zu komponieren, sei mehr als ein politisches Statement, „etwas Menschliches; wir sprechen über Leben“, warnt Sobral, die wie Pérez Cruz diese Proklamation in ihre eigenen Auftritte einbringt. „Für mich ist es wichtig, weil Portugal den palästinensischen Staat immer noch nicht anerkennt, und ich habe das Bedürfnis, darauf zu bestehen, dass das geschieht.“
All diese Teile fügten sich wie ein Puzzle auf der Bühne des Palau de la Música zusammen. Sílvia Pérez kam dort „sehr geschwächt“ an, nachdem sie sich zu Beginn der Tournee mit ihrer Tochter in Japan eine Lungenentzündung zugezogen hatte. „Andererseits bin ich an einem Punkt angelangt, an dem ich weniger Ehrgeiz habe“, gibt sie zu. „Ich habe auf der Bühne darüber nachgedacht; ich war glücklich, dort zu sein.“ Die Singer-Songwriterin betont den Lernprozess, der mit dem Teilen des Rampenlichts auf der Bühne einhergeht: „Bei Konzerten lenkt jeder die Energie, die er erzeugt, aber hier bietet dir der andere eine andere Art von Energie.“
Sobral sieht das auch so und macht sich Sorgen, wie sich sein Bedürfnis, aufzustehen, sich zu bewegen und herumzualbern, auf die Show auswirken würde. „Aber Sílvia hat mir gesagt, ich solle mich wie immer benehmen. Du warst diejenige, die mich zum Tanzen und zu diesen albernen Sachen gedrängt hat“, sagt sie und zeigt auf ihren Partner. „Es ist wichtig, Einigkeit zu zeigen. Ich möchte, dass Salvador seinen Moment genießt und das tut, was ihn glücklich macht, genau wie ich meinen.“
Mit einer Kopie der Aufrichtigkeit haben sie zwei Charaktere vereint, die sich auf der Bühne als sehr unterschiedlich erkennen. „Ich habe es geliebt, Silvias Arbeit zu sehen“, gibt Salvador zu, der ihre Liebe zum Detail betont: „Die Bühne, das Licht, die Regie – sie hat ein klares künstlerisches Konzept, während ich mich ausschließlich auf die Musik konzentriere.“ Für seine bevorstehende Solotournee hat er Silvias Lichtmanager engagiert, und es könnte weitere Veränderungen geben. „Die Soundchecks in meiner Band sind sehr chaotisch; wir spielen andere Sachen, während Silvia einen Plan hat, und ehrlich gesagt ist der Sound besser, weil mehr Disziplin herrscht.“
„Ich mag Salvadors Entscheidungsfindung beim Singen“, erzählt Pérez Cruz. „Unsere Stimmen harmonieren sehr gut, aber die Art und Weise, wie man singt, ist unterschiedlich. Er sucht sich eher etwas aus und lässt es einfach weiterlaufen“, bemerkt sie mit ausgestrecktem Arm. „Ich hingegen bin immer auf der Suche nach etwas Neuem. Salvador bleibt der Melodie treuer, und ich mag seine Energie. Er feiert die Schönheit der Welt und ist in Konflikten klarsichtig.“ Sie hingegen gibt zu, dass sie sich „in Empathie“ verlieren kann, während Salvador „Dinge löst, die für mich emotional komplex sein können.“
Wird es eine Fortsetzung geben, einen zweiten Band? „In ein paar Jahren schon“, gibt Sobral zu. „Wie stellst du dir das vor?“, fragt Sílvia, und die Eurovision-Gewinnerin spricht über das Komponieren, „aber jetzt ist es Zeit für dich, dein Album zu machen, und ich für mich.“
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